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「lala」って中国での呼び方なの？日本でいう『レズビアン』と同じ意味？

「lala」は中国社会における、レズビアン女性たちの自称・俗称に当たります。日本の「レズビアン」と基本的な意味は同じですが、使われ方のニュアンスが少し異なるかもしれません。 中国では、セクシュアリティに関する用語がネット文化の中で独自に発展してきた背景があります。「lala」という呼び方自体が、アンダーグラウンド的なコミュニティ内で生まれた、ある種の親密性を持つ呼び方になっているんですね。公式な医学用語としての「レズビアン」ではなく、仲間同士が使う、より生活密着した呼び方という感覚に近い。 同時に、中国社会では性的少数者について公開的に語ることが難しい環境があります。そういう制約の中で、ハッシュタグ「#le」などの短縮形を使い、コミュニティ内での共通言語として機能させている。つまり「lala」という言葉の選択そのものが、検索回避や仲間内での識別という、実用的な戦略でもあるのかもしれません。 言葉の選択も含めて、可視化と隠蔽のバランスを取りながら、自分たちのスペースを作っていく営みと言えそうです。

日本でもダンス動画って流行ってるけど、中国のlalaたちがやってることと何が違うの？

日本でも確かにダンス動画は流行ってますけど、背景が随分違うのかもしれません。 日本の場合、ダンス動画は「かっこいい・かわいい自分を見せる」という表現の選肢の一つくらいの立ち位置。推しへの愛の表現、友達との遊び、パフォーマンス技能の披露。性的少数者でなくても、誰もが等しく使える文化です。 中国のlalaたちにとって、それは違う。社会的に存在を隠さざるを得ない状況の中で、K-POPダンスと特定のハッシュタグの組み合わせが「実は私たちはここにいる」を伝える秘密のコードになってる。同じダンス動画なのに、マジョリティ層には「ただの流行ダンス」に見えて、lalaたちには「自分たちの人生を肯定するシグナル」に見える二重性を持ってるわけです。 つまり同じダンス動画でも、社会的に表現が抑圧される環境ほど、その発信行為が政治的・存在的な意味を帯びてくるということだと言えそうです。

中国ではレズビアン女性の存在を公に表現することって、昔からこんなに難しかったの？

中国でジェンダー規範がどう変わってきたのか、時系列で追うと見えてくることがあります。 建国直後の1950年代は、性的指向そのものがほぼ公的な議論の対象にならなかった。その後、改革開放（1978年以降）でメディアやインターネットが徐々に広がり、2000年代にはSNS文化が急速に発展した。つまり、「表現する場所」が昔は物理的に存在しなかったんです。 ただ、難しさの質は変わってきた。かつては「社会に知られること自体が不可能だった」から秘匿的でした。いま問題なのは、社会に知られる*可能性*は高まったのに、公式な認可や承認はほぼ得られていない状況。だからこそ、K-POPという「外国文化」を借り、ハッシュタグで暗号化し、動きで自分たちの文法を作るというスキームが生まれたのかもしれません。 つまり、難しさが消えたわけではなく、形を変えた。昔より可視化しやすくなった分、新しい工夫が必要になった、ということなのかもしれません。

結局、これって『支配的な規範が強い社会では、少数者が隠れ場所を工夫で作る』っていう、いつの時代でも起きてる話なの？

確かに「抑圧されたグループが創意工夫で場所をつくる」という大枠は昔からあります。ただ、ここで起きてることはそれより一段階新しいかもしれません。 従来の隠れ場所は「見つからないこと」が命でした。地下バーにせよ、限定されたコミュニティにせよ、プライベートであることが前提。でもlalaのダンス動画は違う。数千、数万の視聴数を稼ぎながら、同時に『可視化』をしている。見つからないことと見つけてもらうことを、ハッシュタグという技術を使って両立させている。 つまり、スマートフォンとSNSのおかげで、「公と私の境界が曖昧になった社会」だからこそ成立してる戦略に見えるんです。中国政府やプラットフォームが完全には把握しきれない『グレーゾーン』を巧みに使う。昔ならそもそもそういう選択肢がなかった。 抑圧と創意工夫の闘いは古い。でも『インターネット的な可視性』を味方につけた方法は、この時代特有の工夫なのかもしれません。

K-POPというグローバルな文化を使ってるから成り立ってるんだと思うけど、もし中国発祥の音楽だったら、lalaたちはこんなふうに自分たちを表現できなかったの？

興味深い質問ですね。K-POPだからこそ機能する部分と、音楽の出自はあまり関係ない部分がありそうです。 K-POPが有効な理由は、むしろ「外国由来」という距離感にあるのかもしれません。中国の厳しい社会規範の中で、自分たちの性を直接的に語ると目立ってしまう。でもK-POPのカバーダンスなら、「推し活」「ファンダム」という名目で、大量の動画が流通している。その流れに乗ることで、目立たずに、でも確実に同志を見つけられる。つまり、外国文化という「盾」になってるわけです。 では中国発祥の音楽だったら。理論的には、ローカルな音楽を使う方が、より直接的に自分たちの文化を表現できるはずですよね。ただ現実には、中国社会で公式に認可されにくい表現ほど、既存の文化枠から距離を保つ必要がある。だから逆に、K-POPのような「輸入された人気コンテンツ」の方が、レジスタンスとしては強力に機能する可能性がある。外国発祥だからこそ、政治的な目配りも薄れやすいのかもしれません。