歌手の教育、『技術』から『5つの力』へ

『5つの力』って具体的には何？声の技術力と『プロとして活動するための力』って、どう違うの？

「声の技術力」と「プロとして活動するための力」の違いは、ステージの上と下の差だと考えるとわかりやすいかもしれません。 声の技術力は、マイクの前に立ったときにいかに美しく、安定して歌うかという話。呼吸法、共鳴、声帯の使い方。これまでの声楽教育はここだけを磨いてきた。 一方、プロとして活動するための力とは、その先の話です。自分のコンサートをどう企画するのか、チケットをどう売るのか、SNSで自分の音楽をどう発信するのか、ギャラの交渉をどうするのか。あるいはスポンサーを見つけたり、他のアーティストとコラボレーションを組んだり。つまり「音楽を生業として成り立たせる現実的な能力」です。 昔は音大を出て、オーケストラに所属するか、音楽学校の講師になるか、割と道が決まっていました。今は、フリーランスで活動する歌手が増えて、自分でビジネスを切り盛りしなければいけない時代になった。だから、いくら声が素晴らしくても、その声を社会に届ける仕組みを自分で作れないと、プロとして生き残れない可能性が高まったということなのでしょう。

音大生じゃなくて、趣味で歌ってる人とか、アマチュアの合唱団にいる人にも、この『5つの力』を意識する意味ってあるの？

趣味の歌や合唱団の活動って、実は『5つの力』が自然に働く場になってることに気づくと、もっと豊かに楽しめると思うんですよ。 たとえば合唱団なら、パート内で後輩に歌い方を教える瞬間は「教育力」ですし、指揮者の解釈を読み取ったり自分なりに歌詞の意味を掘り下げたりするのは「解釈力」です。演奏会を企画する、SNSで活動を発信する、オンライン練習を工夫する——こうしたことも「5つの力」に含まれている。プロかアマかの違いではなく、音楽活動の中身は変わらないんですよね。 むしろアマチュアだからこそ、技術だけに陥らない価値があります。合唱団で歌ってる人が「きれいなハーモニーを出すだけ」に留まるより、曲の背景を学んだり、仲間とのコミュニケーション力を磨いたり、自分たちの活動をどう社会に示すかを考えたりする方が、音楽自体がずっと意味深くなる。そこには自動的に「いい音楽人」への道があるのかもしれません。

昔の音楽家は『いい声を出す』だけでやっていけたのに、いつからこんなに多くのスキルが必要になったの？

音楽家のキャリアを支えていた構造が、根本的に変わったんですよね。昔は、いい声が出せれば、音楽学校がいい先生を紹介し、劇場やコンサートホールが仕事を用意してくれた。つまり、一度「才能がある」と認定されれば、組織が面倒を見る仕組みができていた。だから、声の技術だけに集中していられた。 ところが今は、その仲介者たちが機能不全に陥っています。劇場の公演本数は減り、コンサート業界も縮小。音楽家の数は増えているのに、従来型の雇用枠は狭まるばかり。すると、自分で仕事を作り出さなければ生き残れなくなった。YouTubeで演奏を配信したり、オンライン授業を開いたり、他のアーティストとコラボしたり。つまり、声の良さだけでは「職業としての音楽家」が成立しなくなった。 昔の仕組みが健在だったら、この論文も生まれなかったと言えそうです。

これって声楽に限った話じゃなくて、『専門分野を極めるだけでは食べていけない時代になった』という、もっと広いパターンの一例なの？

声楽に限った話ではなく、本質的には専門分野だけでは食べていけない時代への対応という読み取り方は、かなり正確だと思います。ただ、声楽の場合は、それがより顕著で、より急速に起きているのかもしれません。 というのも、昔の声楽家は「いい声を持つ」ことがそのまま職業につながった。音楽学校を出て、オーケストラに拾われるか、歌唱活動で食べるかのルートが比較的明確だったんでしょう。でも今は、その職を用意してくれていた機関や産業が縮小している。CDは売れなくなり、コンサートホールの仕事も限られている。だから「いい声」だけでは足りない。むしろそれは前提に過ぎなくなった。 一方、医者や弁護士といった資格職は、専門性がそのまま社会的な必要性と結びついている期間が比較的長く続く。でも声楽のような芸術職は、その「必要性」自体がビジネスモデルと一緒に変わってしまう。だから、専門性の磨き込みと、それを社会に届け、自分の活動を成立させるための周辺スキルが、同時に求められるようになったということなのかもしれません。言い換えれば、「専門馬鹿では生き残れない」のではなく、「専門性の価値を引き出す力が、その専門性と同じくらい重要になった」と言えそうです。

『5つの力』をみんなに求めると、実は『器用に何でもできる中途半端な人』が増えて、『ただ歌が圧倒的に上手い人』が減ったりしないの？

音楽大学が「卒業後の就職率」を気にし始めたのが、大きな転機なんですよね。 かつての声楽教育は、ある意味で「才能選別の場」でした。圧倒的な歌唱力を持つ者だけが生き残り、コンサートホールで活躍する。その他大勢は……という仕分けが、暗黙のうちに行われていた。 でも現代は違う。卒業生全員が、何らかの形で音楽で生計を立てる道を探さざるを得ない。その時に「歌が上手いだけ」では、実は足りないんです。音声配信プラットフォームで自分を発信する力、オンライン指導で収入を作る力、楽曲制作や音楽プロデュースに関わる力——こうしたものがあると、むしろ「圧倒的に上手い歌手」が複数の活躍の場を持つことになる。 器用さが「中途半端」に見えるのは、評価軸が「コンサート歌手」という一つのピークに固定されているからかもしれません。複数の力を持つ人は、その分、生き残りの確率が高まる。結果として、業界全体には「上手くて、かつしたたかな音楽人」が増えるのではなく、個々人の人生設計がより複層的になっていくという見方もできそうです。