福士蒼汰、最狂ヴィラン役で肉体改造 上田竜也はアクションで相対した福士について「大きくて怖かった」

『犯罪都市』ユニバース化って、要するに韓国版の世界観を日本に拡張するってこと？

「犯罪都市」ユニバース化というのは、韓国版の世界観そのものを日本に持ってくるというより、その世界観の「ルール」を日本版に応用する感じだと思います。 韓国版では、マ・ドンソクが演じる主人公が複数作で大暴れするシリーズ世界があって、観客はそこの価値観や雰囲気を知ってる。悪役がかっこよく描かれるとか、派手なアクションとか。本作は「その同じ世界線に日本の歌舞伎町も含まれている」という設定で、日本オリジナルストーリーを立ち上げるわけです。韓国版の主人公がいるかどうか、記事からは明確でないものの、少なくとも「あの映画と同じ空気感の事件がここ日本でも起きてる」という位置づけなのかもしれません。 つまり、韓国版の「型」や「トーン」を借りながら、登場人物や舞台は全部日本仕様。スピンオフに近い感覚とも言えそうです。既存ファンには「あの世界の延長線」として入りやすく、初見の人には「日本製アクション大作」として見られる。そこが戦略的に設計されているのかもしれません。

韓国映画の日本オリジナル版ってどのくらい流行ってるの？わざわざ映画館で見に行く理由って何だろう？

韓国映画の日本オリジナル化は、いま本当に増えてますね。「犯罪都市」みたいに人気シリーズを日本の舞台・キャストで作り直す戦略が、映画館の収益を支える一つの柱になってるんでしょう。ただ、わざわざ映画館で見に行く理由となると、むしろ「オリジナル化された理由」を逆算するとわかりやすいかもしれません。韓国版は国民的エンタメ。そこに日本の俳優や歌舞伎町という舞台を重ねることで、観客が「自分たちの世界の話」として引き込まれる。しかも韓国版との世界線がつながってるという設定があるので、両方見る楽しさが出てくる。一種の「ローカライズによる没入感」なのかもしれません。スマホでいつでも映画は見られるけど、映画館で見ると「日本版として世界観が立ち上がる」という体験が売りになってるんじゃないでしょうか。

『犯罪都市』シリーズってなぜこんなに韓国で人気なんだっけ？累計4000万人の動員ってそんなにすごいの？

韓国の映画市場の規模感でいうと、年間観客動員数が1億人前後。累計4000万人というのは、その40%近い観客が同じシリーズを追い続けてるってことになります。日本の映画市場で換算すれば、1本の映画シリーズが国民3000万人くらいを動員する水準。そう考えるとかなりの規模です。 『犯罪都市』が韓国で圧倒的なのは、映画のジャンルとしての成功というより、社会的な背景が大きいのかもしれません。韓国は暴力団文化や組織犯罪が日本以上に深刻で、身近な脅威。だからこそ、そうした悪役たちを「かっこよく、迫力あるキャラとして描く」映画への需要が強い。悪を単純に懲らしめるのではなく、悪の側から世界を見る視点が、観客を引きつけているんだと考えられます。 あと実用的なポイントとして、韓国映画産業は国策として振興されてきた側面があり、製作費も高く、国際的な競争力を持つ作品づくりが浸透している。ハリウッドスター・マ・ドンソクを起用し、シリーズ化することで、ブランド化に成功したのかもしれません。

悪役がかっこよく描かれる映画って、要するに『正義vs悪』じゃなくて『二つの立場の対立』として描く作り方ってこと？

その通りの側面もありますが、もう一つ大事なポイントがありそうです。 「悪役がかっこいい」映画は、単に「正義と悪の相対化」というより、その人物に「一貫した哲学や美学がある」と見せるんですよね。例えば福士が演じる村田蓮司というボスキャラは、おそらく己の信念に基づいて行動する人物として描かれている。観客は「この人の目的は何か」「なぜこの道を選んだのか」という人間的な背景を読み取ることで、単なる「倒すべき敵」ではなく「一つの世界観を持った存在」として認識する。 韓国の「犯罪都市」シリーズが悪役をかっこよく描くのは、その世界観が「道のり」を重視しているからだと考えます。目的地ではなく、そこに至るまでのアクション、立ち姿、決断が映える。福士が肉体改造までして挑むのは、その「美学」を体現することなんじゃないでしょうか。正義と悪の区別ではなく、むしろ「どう生きるか」という問い方に映画の軸足があるのかもしれません。

福士がこんなにがっしり肉体改造してヴィラン役になってるのに、水上とのアドリブの掛け合いが面白さの中心になってるって、主演より脇役の関係性の方が大事ってことなの？

映画って主演と脇役の区別と、ドラマの中心が別物なんですよね。 福士の肉体改造も、上田竜也の「大きくて怖かった」というコメントも、ヴィランとしての説得力を高めるための必要な要素。ボスキャラは見た目で「この人は本当に危ない」と感じさせないと、その後のアクションシーンの迫力が死ぬ。だからこそ肉体改造は欠かせない。 一方、映画全体の面白さの中心が水上と東方神起ユンホの「デコボコバディ」というのは、観客が最後まで一緒に旅する関係性だから。主人公たちが事件を追いながら、相性の悪さを乗り越えていく過程が、映画の物語の柱になっている。 つまり福士は「ラスボスとして最強であること」が役割で、水上たちは「その過程でどう絆を深めるか」が役割。脇役が大事じゃなくて、役の種類が違うんですよ。悪役がかっこいいから、倒す側の葛藤が映える。そういう構図だと言えそうです。