Mrs. GREEN APPLE、MUFGスタジアム（国立競技場）へ フェーズ2から辿る、着実に拡大し続けるライブ規模

『フェーズ2』『フェーズ3』って、バンドの活動区分みたいなもの？具体的にどう違うの？

フェーズという区分は、Mrs. GREEN APPLEが自分たちの活動を時期ごとに整理するためのもので、記事からは具体的な定義よりも、その「スケール感の変化」が浮かび上がります。 フェーズ2は2022年から始まり、アリーナからドーム、そしてスタジアムへと着実にライブ規模を拡大させていく時期。同時にファンクラブ限定ツアーやKアリーナ横浜での定期公演といった、規模と密度を両立させた多層的な企画が増えていきます。一種の「拡張の時期」と言えそうです。 一方フェーズ3は今年1月始動で、記事では「華々しくスタートした」と書かれているものの、具体的な活動内容は記事に明示されていません。ただ、スタジアムツアーの規模の大きさや、『CEREMONY』という新たなエンタテインメント形式の立ち上げを見ると、単なる「さらに大きくなった」というより、バンドの活動そのものの在り方が質的に変わる段階に入ったのかもしれません。音楽だけに留まらない、広がりのある活動展開へのシフトと言えそうです。

スタジアムツアーって、チケット取るのが難しいとか、お金がかかるとか、一般的なコンサートと何が違うの？

スタジアムツアーとアリーナツアーの違いって、単純に「規模が大きい」だけじゃないんですよね。 アリーナは数千人規模で、比較的コンパクト。ステージと客席の距離が近めだから、アーティストの表情や息遣いまで感じられる。一方スタジアムは数万人。国立競技場なら5万人以上が入ります。その分、チケット争奪戦は激化するし、値段も上がる傾向にあります。 ただ記事を読むと、Mrs. GREEN APPLEの場合は単なる「でかくなった」じゃなくて、「規模を拡張しながらもコンセプトと物語性を宿してきた」と書かれてる。つまり、アリーナでやってたことをそのまま大きくしたんじゃなく、スタジアムという空間を新しいセットピースとして使い込んでる感覚があります。 2024年のスタジアムツアーで、日本バンドとして史上最年少での成功を収めてから、今度はMUFGスタジアムで計4公演。嵐に続く2組目というのは、つまり商業的にもアーティスト的にも、最上位のステータスを得たということなのかもしれません。チケットが取りにくいのは、その人気の裏返しでもある。

2022年のフェーズ2開始って、何かきっかけがあったの？バンドに何か起きたか、メンバー交代とか？

記事からは、フェーズ2が始まった具体的なきっかけや背景は読み取れません。ただ、バンドのキャリアを考えると、フェーズという区切り方そのものが、アーティスト側による「ここから新しい章」という宣言に見えます。 メンバー交代などの大きな変動があったかどうかは記事には書かれていないので、推測の域を出ませんが、一般的には「フェーズ」という枠組みを使うのは、楽曲の方向性やテーマ設定、あるいはビジュアルやコンセプトの転換を伴うことが多いです。記事では、フェーズ2初のライブで「Attitude」という曲が選ばれた点が印象的です。その歌詞「この世は腐ってなんかは居ない」というポジティブなメッセージは、新しい段階への心持ちを反映しているのかもしれません。 バンドとして確実に拡大する時期に、内的な成熟と外的な規模拡大が同期した──それがフェーズ2という区切りだったと考えても面白そうです。詳しい背景は、バンド自身のインタビューなどで明かされている可能性があります。

『毎回コンセプトが違う』『段階的に規模を大きくしていく』って、これって流行の音楽プロモーションの定番なの？それともMrs. GREEN APPLEならではなの？

フェーズごとにコンセプトを設定し、段階的に規模を拡大させるプロモーションは、いまアイドルやポップス業界では標準的な手法になっていますね。乃木坂46やKing & Princeなど、大型アーティストはみんなやってます。 ただ、Mrs. GREEN APPLEの場合は、その「やり方」に差があるのかもしれません。記事で指摘されている「公演の一つひとつに明確なコンセプトと物語性を宿してきた」というのは、単なる規模拡大の過程ではなく、各フェーズが独立した「世界観」として機能しているということ。Utopiaから始まるフェーズ2も、Atlantis、ノエビアスタジアムの銘銘編も、それぞれが完結した物語を持っている。 つまり、定番の手法を使いながら、その中身の「濃さ」で差別化している構図に見えます。規模を大きくすること自体は戦略としてありふれていても、その過程で毎回ファンに「新しい世界に招待される」という体験を用意し続けるのは、実行難度が高い。そこが他のバンドとの違いになってるのかもしれません。

スタジアムツアーで成功する一方で、ファンクラブ限定ライブとか小さめの定期公演も続けてるのはなぜ？大きくなるほど、小規模な公演は不要になるんじゃないの？

逆なんですよね。バンドが大きくなるほど、小規模な公演の価値が高まるという側面がある。 スタジアムツアーで数万人を前にするのと、ファンクラブ限定で数百人規模で歌うのは、同じバンドとは思えないくらい異なる体験になります。スタジアムは「見つめる場」で、限定ライブは「一緒にいる場」なんです。 バンドの人気が急速に拡大すると、新しいファンと古くからのファンが混在するようになる。その中で、古いファンたちにとって「このバンドが小さかった時代の関係を思い出す瞬間」を意図的につくるのは、ロイヤリティを保つための戦略でもあります。Kアリーナ横浜の定期公演『Harmony』も、限定ライブツアー『The White Lounge』も、そこに明確なコンセプトがあるというのはそういうことなんじゃないか。 記事では「公演の一つひとつに明確なコンセプトと物語性を宿した」と指摘していますが、これは単なる親切ではなく、スタジアムという装置だけでは到達できない層とのつながりを守り続ける選択のように見えます。規模の拡大と小規模公演の並行は、矛盾ではなく、成長期のバンドの賢い立ち回りなのかもしれません。