架空名作劇場「まりとっつぁん」が“再放送”、松田好花が地上波ドラマ初主演 語りは友近

「架空名作劇場」って、実在しないドラマを作るコーナー？それとも、昔のドラマを現代でリメイクする番組企画なの？

「架空名作劇場」は、昔のドラマをリメイクするのではなく、最初からフィクションとして、存在しない名作ドラマを一から作り上げるコーナーなんですよね。 1990年代に放送されたという「設定」で、151話の全編成を立てて、そこから数話をピックアップして放送する。つまり、架空の歴史を緻密に構築した上で、その一部を「再放送」という体で見せる企画です。 面白いのは、単なるコメディーパロディーじゃなく、懐かしさがリアルに感じられるつくりになってる点。出演者たちが劇中で「昔のドラマの俳優」を演じたり、囲み取材のVTRが公開されたり、当時の放送メディア文化まで完全に再現している。マリトッツォという実在のお菓子を題材に選んでる狡猾さもあります。「こういうドラマ、昔確かにあった気がする」という観客の記憶を揺さぶる仕掛けが仕込まれてるんだと言えそうです。

1990年代の朝の連続テレビドラマって、当時は毎日放送されてて、みんなが見てたから、懐かしさで引きつけられるような仕組みなのかな？

朝の連続テレビドラマが持つ力って、そこにあるんだと思います。毎朝同じ時間に同じ物語を追う習慣って、テレビが今より強い影響力を持ってた時代には、本当に生活の一部だったんですよ。1990年代なら、家族みんなで朝食の時間に見ていた、学校に行く前に続きが気になったとか、そういう「集合的な体験」が存在していた。だからこそ、その時代を知らない世代にとっても、懐かしさって不思議な形で伝わってくるんじゃないでしょうか。実際には見てないのに、文化として「あの頃ってこんな感じだったんだ」という疑似懐旧の感覚。この企画が面白いのは、その疑似懐旧を意図的につくっているところで、マリトッツォという現代的なモチーフを昭和的な朝ドラの文法で包むことで、「懐かしいのに新しい」という不思議な心地よさが生まれてるんだと言えそうです。

なんでいま、『存在しない昔のドラマ』を作ってテレ東が放送するんだろう？こういう企画が今のテレビで必要とされてる背景って何？

テレビの放送時間は、昔より遥かに埋めるのが難しくなってるんですよね。ストリーミングに視聴者が流れて、地上波の枠は余ってる。その一方で、制作費の圧縮は避けられない。そこで「架空の懐かしドラマ」という企画は、わりと効率的な枠埋め作戦に見えます。 1990年代のドラマという設定にすれば、今のコメディーと昭和的な温かさを混ぜられる。テレ東は「鑑賞層の限定」で強みを持つ局だから、深夜枠で「あ、これ見てみようかな」という軽い入口になる。松田好花みたいな若手タレントの「地上波初主演」という肩書きも、若年層への宣伝材料になる。全て丸く収まる。 つまり、テレビがメディアとして「大きく太い視聴率」を狙う時代は終わって、「いかに安く、いかに話題になるか」という回転数の時代に入ってるんだと考えても間違いじゃなさそうです。懐かしさで票を集めるより、話題性とタレント育成の二段階を狙うほうが、今のテレビには得策なのかもしれません。

松田好花が同じドラマの中で2人の異なる人物（架空世界の俳優と劇中の役）を演じるって、つまり『メタ的な重ね合わせ』を楽しむ企画ってことなのかな？

そうですね、でも単なるメタ構造で終わってない気がします。 この企画、よく見ると「架空ドラマの世界」と「その俳優のメイキング」の二層構造になってるわけです。松田が宮島舞花を演じながら、同時に宮島舞花を演じた架空の女優をも演じてる。これって、本来なら退屈な遠近法になりそうなのに、記事を読むと逆に親密になってるんですよ。 昭和の朝ドラには「女優本人のエピソードと役柄の人生が重なって見える瞬間」がありました。視聴者が長年見つづけるうちに、役者と役の区別が曖昧になっていく。この企画はそれを意識的に再現してるんだと思う。松田が演じる架空の女優・宮島が、実は松田と同じくらい「実在感」を持つように設計されてる。 だから観客は、松田という現在のタレントを見ながら、同時に「あの時代の懐かしいドラマ』に浸れる。メタではなく、むしろ時間軸の折り畳みになってるのかもしれません。懐かしさと新しさが混在する、平成ノスタルジアの見方を誘ってる仕掛けと言えそうです。

視聴者は『架空のドラマ』『懐かしいパロディ』『実は存在しない』という多層構造を知った上で見てるんだけど、もしこれが本当に古いドラマだと思って見たら、その人には全く違う作品に見えるはずなの？

その通り。知ってる状態と知らない状態では、多分別の作品になってしまうんですよね。 「架空」と気づいてる視聴者は、脚本の精度とか、あえて古めの映像テイストにしてることとか、パロディの仕込みを「よくできてる」という評価軸で見ます。笑いも、懐かしさの模倣に気づく快感が入ります。 でも「本当に古いドラマ」だと思ったら、その人には昭和の朝ドラ的な人情ストーリーとして映るわけです。感動も笑いも、全く別の回路で起きる。マリトッツォという小道具も、単なる懐かしい和菓子の進化形として受け止められるだけ。 つまり、「架空」という前提がないと、この作品は「知識ゲーム」から「ストーリー体験」に落ちてしまう。そしてそれは、クオリティが高いほど違和感が生まれにくい。下手すると、知らずに見た人の方が素直に作品世界に没入できるかもしれません。 逆に言うと、この企画は「知ってる」という上級者向けの楽しみを用意している。古いドラマを信じてる人には違う喜びが、知ってる人には別の喜びが起きる構造になってるのかもしれません。