THE RAMPAGEも主題歌を初披露！『TOKYO BURST-犯罪都市

『犯罪都市』の『ユニバース化』って、シリーズが別の国の物語に広がるってこと？

『ユニバース化』は単なるシリーズ展開とは少し違います。もともとの『犯罪都市』は韓国の映画で、韓国の世界観や登場人物たちの物語が確立されていた。そこに『TOKYO BURST』が加わることで、同じ世界観を複数の国で並行して展開する仕組みになったということですね。 わかりやすく言えば、映画版の『マーベル・ユニバース』と似た感覚。異なる作品・異なる国の物語が、同じ世界に属していて、将来的には交差する可能性がある状態です。だから水上が「マ・ドンソク（演じるマ・ソクト）と相まみえるというものなので」と語っているんです。日本の刑事・相葉と韓国の刑事マ・ソクトが、いつか同じ事件で対峙するような展開が、成功すれば起こり得るということ。 つまり『ユニバース化』は、『続編をつくった』というより『同じ世界観を複数の国で同時に広がらせる戦略』と言えそうです。成功すれば日本版と韓国版が絡む大型プロジェクトにも育つ可能性を秘めている形式のようです。

韓国映画の日本版ってよくあるけど、これ見るなら先に韓国の『犯罪都市』シリーズを見てないと楽しめないの？

記事からは、『TOKYO BURST』が「日本オリジナルストーリー」でユニバース化した作品とされていて、先行作品との繋がりが必須という雰囲気は感じられません。むしろ水上が「マ・ドンソク(演じるマ・ソクト)と相まみえるというものなので」と語っているのは、シリーズ化を目指した今後への期待であって、この一作目では出会わない設定になってるんですよね。 日本版オリジナルとはいえ、韓国シリーズの「悪役がカッコよく描かれている」という美学は継承されているようです。福士蒼汰が悪役のカッコよさを意識して引き受けたと言っているのがそれ。つまり韓国版を見ていると「あ、この『犯罪都市』ワールドのノリだ」と深く響く層はいるけど、知らなくても日本ユニバース単体で刑事ものとして成立するよう作られているのかもしれません。 むしろ「先に見た方が何倍も楽しい」という映画は、記事の中で明確に示されていない。見てると更に味わい深い、くらいの関係性だと考えると、気軽に劇場に向かっても大丈夫そうです。

なぜ最近、韓国ドラマや映画を題材にした日本版リメイクが増えてるんだろう？

韓国コンテンツの日本化、背景を考えると「すでに成功モデルがある」という点がポイントなんですよね。『犯罪都市』シリーズにせよ、これまでのリメイク作品にせよ、韓国で大ヒットした作品というのは、すでに物語の完成度やキャラクター構造の面白さが検証済みです。映画化のリスクって、未知の企画をゼロから立ち上げるより何倍も高い。だから製作委員会としては、「証明された面白さを日本の俳優とスタッフで再現する」方がコストと効果のバランスが見えやすい。 もう一つは、韓国コンテンツへの日本の視聴者のハードルが下がったこと。Netflixなどで気軽に韓国ドラマを見る層が増えて、「あ、この映画知ってる」という認識が成立するようになった。だからユニバース展開（マ・ドンソクが製作参加するなど）も可能になってきたわけです。以前なら「韓国コンテンツを日本版に」という発想自体が浮かびにくかった。業界の選択肢として定着してきた、という段階なのかもしれません。

俳優が『役作り』のために身体を大きくしたり髪型を変えたりするのって、演技力とどう違うの？

役作りって、演技力とは別の次元の問題なんですよね。演技力は「セリフの言い方」「表情」「動き」でキャラクターを表現する技術。でも役作りは、その技術が活きるための「舞台装置」を自分の身体で作る作業です。 福士蒼汰が身体を大きくしたのは、セリフなしに立ってるだけで「怖い」という情報を観客に一瞬で届けるため。上田竜也の髪型は、ホストという職業のリアリティを身に着けるため。つまり、演技力が発揮される前提として、ビジュアルが先に働いてる。 韓国の『犯罪都市』シリーズは、悪役がカッコよく描かれることが作品の特徴だと福士は言っていた。日本ユニバース化にあたって、その雰囲気を引き継ぐには、演技だけじゃなく「こういう見た目をした人物」という設定を物理的に完成させる必要があったんだろう。長谷川がホストのシャンパンコールに苦労したのも同じ。ダンサーのリズム感では足りない、その職業固有の身体性を手に入れることが役を成立させるわけです。 演技力を「キャラクターに生命を吹き込む力」とするなら、役作りは「そのキャラクターが世界に存在するための物質的な準備」と言えそうです。

このイベントではTHE RAMPAGEが主題歌を披露してるけど、映画の主役たちより目立ってるのは意図的な戦略なの？

映画のメイン登壇者がいる中でグループが主題歌を披露するのは、実は珍しくない構図なんですよね。映画とアーティストのタイアップって、互いに露出の場を提供する契約みたいなもので、どちらかが一方的に目立つ不均衡が起きるのは、むしろ自然なことです。 THE RAMPAGEの長谷川慎は映画本編にも出演していますから、アーティストとしての活動と俳優業が同時進行している。映画の側も「新生ジャニーズJr.内ユニットの主題歌出演」という触れ込みで、観客を呼び込む装置として機能しています。「JJ 50th Anniversary Fest」というジャニーズJr.の周年イベントという文脈も効いていて、そもそもこのフェス内のステージに招かれた時点で、アーティスト推しの観客も映画ファンも混在することが見込まれていたんだと思います。 意図的な戦略というより、映画と音楽事務所の利害が一致した結果、という見方のほうが近そうです。映画は話題性が欲しく、THE RAMPAGEは露出機会が欲しい。その交点がこのステージでもあるのかもしれません。