超ひらパー兄さん・岡田准一、主演映画オマージュ「TAKOYAKI」焼く【CM内容・見どころ・撮影エピソード全文あり】

「超ひらパー兄さん」って何のシリーズなの？岡田准一がずっと出続けてるキャラクターなの？

記事からは「超ひらパー兄さん」が何のシリーズかは明確に分かりませんが、背景を補えば、これはひらかたパークの長期的な広告キャラクター企画と考えられます。岡田が「園長」というキャラで繰り返し登場することから、ひらかたパークとのタイアップを軸にした継続的なCMシリーズだと見えます。 テーマパークのCMって、通常は季節ごとのイベント告知で終わるものが多いんですけど、同じ俳優が同じキャラで何度も顔を出すことで、「ひらパーといえば岡田」という紐付けをつくるわけです。それが「超ひらパー兄さん」というシリーズ名の狙いなのかもしれません。昨日公開されたこの「鉄の鍵盤」篇も、映画とのコラボを名目にしながら、実は岡田というキャラクターの定着を層厚くしていく施策に見えます。 俳優個人の知名度ではなく、キャラクターの積み重ねで施設への親近感をつくる。テーマパークのブランディングにおいては、その蓄積が確実に効いてくるのだと言えそうです。

関西地区での放送らしいけど、東京にいる人はこのCM見る機会がないってこと？全国放送じゃないのはなぜ？

地方の遊園地が地元での放送に絞るのは、広告費の効率化が大きいんですよね。全国放送なら、ひらかたパークに来られない地域の視聴者にも料金を払うことになってしまう。一方、関西地区に限定すれば、実際に来園可能な人に集中投下できる。特にこのCMは映画『SUKIYAKI』とのコラボ企画で、映画自体は全国公開されるのに対し、ひらかたパークは大阪の施設です。来園動機につながりやすい層が圧倒的に限られているから、広告予算を絞るのが経営判断として合理的だと言えそうです。もっとも、こういったCMは SNS で広がることが前提になっているのかもしれません。独特の企画内容（たこ焼きをピアノのように焼く）を持つから、ネットで話題になれば、東京の人でも「見たい」と動画検索する。そう考えると、全国放送よりも「SNS でバズる作り」に賭ける方が、今の時代には効果的な可能性もあります。

岡田准一の主演映画『SUKIYAKI 上を向いて歩こう』の公開がきっかけで、今このタイミングでひらかたパークとコラボするようになったってこと？

映画公開と冬のイルミネーション開催が重なったから、そこにあわせてコラボを仕掛けたという流れが見えます。 12月25日の映画公開に向けて、岡田が「超ひらパー兄さん」の園長キャラで出演するCMを作るのは自然な企画。ただ、そこに10月31日から始まる冬のイルミネーションをセットで絡めることで、映画のプロモーション効果がより広がる仕掛けになってるんですよね。 記事で面白いのは、映画の題材が「上を向く」「ピアノ」といった音楽的なテーマなのに対して、CMではあえて「たこ焼き」を「鍵盤」に見立てて、その対比で映画とイルミネーションの世界観をつなげてる点です。企業側にしてみれば、来園者が映画を思い出しながらイルミネーションを楽しむ状況を意図的につくってる。 つまり単なるタイアップというより、映画の公開タイミングと冬の季節営業のピークを同期させることで、双方の話題性を高める戦略と言えそうです。

『映画のモチーフ（ピアノ）と遊園地の別のもの（たこ焼き）をオマージュで結びつけさせる』って、要するに異なるものを組み合わせることで新しい面白さを作る手法なの？

そうとも言えますし、もう一つの見方もあります。 このCMの構造を見ると、ピアノとたこ焼きは「別のもの」ではなく、実は同じ層で捉え直されている。映画では作曲家がピアノで「SUKIYAKI」を奏でる。でもこのCMでは、岡田園長がたこ焼き鉄板という「別の鍵盤」で同じ曲を「演奏」する。つまり、異なるものを足し算しているというより、同じ表現行為を別の素材で反復させているんですね。 オマージュって、元ネタへの敬意を示しながら、新しい文脈でそれを再現する営み。ここではピアノ弾きの優雅さ、リズム感、職人技といった「本質」をたこ焼き作りという日常の営みに移し替えている。するとどうなるか。映画の格調高さが、遊園地の身近さと出会うことで、逆に「たこ焼きにもこんな表現性がある」という発見が生まれる。新しさは、異なるものの衝突というより、同じ本質を意外な場所に見つける喜びなのかもしれません。

これだけ本気でたこ焼きの焼き方とジャズピアニストを結びつけるCMって、実際に遊園地に来た人がたこ焼きを食べたくなるの？それとも、むしろ『ひらかたパークってこんなにユニークな場所なんだ』という場所自体への興味が先に来るの？

たこ焼きの焼き方とジャズピアニストを結びつけるというのは、実は「商品」ではなく「体験」を売ってる戦略に見えます。 食べたいという欲求より先に来るのは、おそらく「この遊園地で何が起きてるんだ」という疑問と期待感。CMを見た人が求めてるのは、ムーディーなたこ焼き屋台そのものというより、映画『SUKIYAKI 上を向いて歩こう』とのコラボ、園長がいる、イルミネーションがある、そうした複数の要素が重なった時空間です。 遊園地のたこ焼きなんて、どこにでもある。でも「ジャズピアニストの手さばきで焼かれたたこ焼き」は、その場でしか味わえない。それが強い。記憶として残りやすいのは、味覚より先に「その光景を見た」という非日常性。 来園者は最終的には「映画も好きだし、冬のイルミネーションも見たいし、ついでにあのCMのたこ焼きも食べておこう」という複合的な動機で足を運ぶのかもしれません。つまり、たこ焼きは「ついで」ではなく、むしろ「場所への入口」として機能してるということのようです。