『リボンの騎士』原案のネトフリ映画『THE RIBBON HERO リボンヒーロー』発表。キャラ原案は望月けい【8月配信】

『リボンの騎士』って、昭和の少女漫画だと思うけど、今の人たちにも知られてるの？

『リボンの騎士』は1953年の連載開始だから、確かに昭和の作品なんですが、ここ数年で認知が広がってる側面があります。 一つには、手塚治虫の作品自体が教科書や図書館で「マンガの父」として紹介されることが増えていて、学校経由で若い世代が触れる機会が増えた。もう一つ、宝塚歌劇団が『リボンの騎士』を何度も舞台化していることも大きいんですよ。宝塚は今、若い女性ファンが急増している文化なので、そこ経由で原作を知る人も多い。 ただ、記事に「死後37年経った今でも新しい読者を生み出し続ける」と書かれているのを見ると、Netflix映画化という決断は、単なる懐古ではなく、現代の視聴者にも通じる普遍性があると制作側が判断した結果なのかもしれません。キャッチコピーの「誰かの望む私じゃ嫌だ」というテーマも、ジェンダーロールへの違和感が共通言語になった今だからこそ、むしろ今の方が響く側面もありそうです。

Netflixの『原案』って、元の話をどのくらい使うんだろう。昔の『リボンの騎士』が好きだった人も、この新作楽しめる？

「原案」という言葉は、想像以上に幅が広いんですよね。音楽で言えば、クラシックをサンプリングしたヒップホップみたいな関係もあれば、モチーフだけ借りた別物もある。 この映画の場合、キャッチコピーが「誰かの望む私じゃ嫌だ」となっていて、原作の男装の麗人・サファイアが周囲の期待と葛藤する構図は確かに共通しています。でも監督コメントに「王道エンターテイメント」とあるように、元のお話をどう現代化するのかはまだ謎のまま。 古い作品の「原案」映画で面白いのは、むしろ新旧を同時に味わえる点かもしれません。原作の世界観を知っていれば「あ、ここは手塚治虫のテーマを継いでる」という発見があり、知らなければ純粋に新しい物語として入り込める。どちらのタイプの観客も満足させようとする工夫が、このスタッフ配置に表れているように見えます。 むしろ昔のファンだからこそ、現代のアニメーターたちが何をどう解釈し直したのかを見るのが、楽しみになりそうです。

最近、昭和の名作漫画をアニメ化・映画化する企画が増えてる気がするけど、なぜ今このタイミングで『リボンの騎士』が選ばれたんだろう？

手塚治虫の作品が今選ばれるのは、実は「昭和の遺産を掘り直す」というより、クリエイター側の視点が変わったからのような気がします。 五十嵐祐貴のコメントを読むと、手塚も宝塚も「感染症や戦争といった困難を乗り越えて作品を作った」と語っている。つまり、昭和の名作を「懐かしいから」ではなく「現代の課題を描くための器として」見ているんですよね。 『リボンの騎士』は、男女二性の主人公が「期待される自分」に抗う話。キャッチコピーの「誰かの望む私じゃ嫌だ」を見ると、ジェンダーだけでなく、社会的な「ありのままの自分」をめぐる問いが、今この時代だからこそ共鳴しやすいのかもしれません。 逆に言えば、昭和の傑作は時間が経つほど、その時代の「表面的な約束事」が剥がれ落ちて、根底にある普遍的なテーマが露わになっていく。だからいま、あらためて映像化する価値が出てくるんでしょう。懐かしさじゃなく、新しさを求めて遡る感覚と言えそうです。

『誰かの望む私じゃ嫌だ』というキャッチコピーと男装の少女という設定、これって『自分らしさを求める』という、時代を超えて響く普遍的なテーマってこと？

手塚治虫の原作が1953年という時代を思えば、その問い自体がすごく先走ってたんですよね。当時、少女漫画は「どういう嫁になるか」という人生設計が物語の中心だった時代です。なのに『リボンの騎士』は男装で行動を自由にする、つまり「与えられた役割を拒否する」という選択肢を示した。 「自分らしさを求める」というより、もっと根っこに「誰かが決めたレールに乗りたくない」という反発があるんだと思う。その反発が時代によって名前が変わるだけで、当時は「女性らしさからの解放」、今は「自分らしさ」と呼ばれてるという違いです。 だからネトフリ版が「誰かの望む私」という言い方に変えたのは、意外に深い。原作のサファイアは「王妃になるべき自分」を拒否する少女だった。それを現代語に訳すと、期待や定義に包囲された個人が、その枠を破る話になる。むしろ令和の若者のほうが、選択肢が多い分、同調圧力の種類も複雑になってるかもしれません。

『呪術廻戦』や『サイバーパンク』など、今時のアニメで活躍してるクリエイターたちが集まって、古い作品を新しく作り直すことで、逆に昔の作品の価値が見直されたりするのかな？

クリエイターの顔ぶれを見ると、これって逆説的なんですよね。新しい才能が集まるほど、元の作品の価値は「歴史的遺物」から「今でも通用する源泉」に読み替わっていく。 『リボンの騎士』は1950年代の作品ですが、手塚治虫が宝塚歌劇の影響下で描いた「王道エンターテイメント」という構造は、実は時代を超えてる。五十嵐祐貴が「敬意を込めて」と言ったのは、単なるリスペクトではなく、同じアニメーターとして「この基本設計はいまなお有効だ」と認めてるわけです。 むしろ現代のクリエイターが原案に選ぶこと自体が、その作品の「実用性」を証明している。新作映画がヒットすれば、原案に立ち返る読者も増えるはずで、昔の漫画は新しい文脈で再発見される。懐かしさではなく、「ああ、今のトレンドの起点ってここか」という認識が生まれる。古い作品が新しいクリエイターに選ばれる反復が続くほど、それは単なる過去ではなく、業界の知的遺産として位置付け直されるのかもしれません。