ATEEZ、ミセス主催「CEREMONY」で実感した“新たな出会いと無限のシナジー” 若井滉斗のダンス力にも驚き【インタビュー】

『CEREMONY』って、ミセスが主催する音楽フェスみたいなイベントなの？どんな形式で、毎年開催されてるものなんだっけ？

ミセスが主催するイベントで、今年で2回目になるようです。記事では2025年が初開催と書かれていて、今年2026年も6月10日・11日に@Kアリーナ横浜で開催される予定なので、少なくとも継続開催を目指す企画のようですね。 形式としてはゲストアーティストを招く音楽イベントで、ATEEZのようなアーティストが参加し、インタビューも実施される。記事の写真説明から「グリーンカーペット」や衣装企画もあるみたいなので、フェスというより、ミセスが演出する「セレモニー」的な音楽イベント、という捉え方が近いのかもしれません。 興味深いのは、初開催から継続していることです。多くのイベントは1回で終わってしまう中で、アーティスト側が改めてインタビューを受けるほどの反響があったということは、昨年の「CEREMONY」が単なる音楽フェスではなく、何か特別な体験になったのか、出演者にとって意味のあるプラットフォームになったのかもしれません。詳細な企画趣旨までは記事からは読み取れませんが、ミセスが選んだアーティストとの「出会いとシナジー」を重視する設計になっているらしいです。

K-POPグループとバンドが一緒に出演するイベントって、ファンとしては何が面白いポイントになるの？

K-POPアイドルとバンドが同じステージに立つイベントの面白さは、音楽のジャンルの違いにあるというより、「演奏と振付が同時に起きる」という稀有な体験にあるかもしれません。 バンドは楽器を演奏しながら、K-POPグループはダンスを踊りながら歌う。一見すると別ものですが、両者とも「身体で音をつくる」という点では共通している。ファンにとっては、同じ会場にいながら、異なる身体表現を通じた音楽の多様性を一度に感じられる。 記事でATEEZのメンバーが「新たな出会いと無限のシナジー」と述べたのは、おそらくそこを指しているのだと思います。バンドとアイドルは、アプローチの仕方は違っても、その場を作る熱量や観客を動かそうとする意志は同じ。むしろ異なる音楽文化が交差することで、単一のジャンルだけでは生まれない新しい空気感が生まれるのではないか。そうした「化学反応」を目撃できることが、こうしたイベントの引力になっているのかもしれません。

ATEEZは去年2025年のCEREMONYにも出演してたんだ。この1年の間に、ミセスとATEEZの関係性って何か変わったのかな？

記事からは、ATEEZとミセスの関係性がこの1年でどう変わったかを直接読み取ることはできません。ただ、2025年の初開催から今年も招待されるという事実そのものが示しているのは、ミセス側が「このアーティストとの関係を継続したい」という意思ですね。 音楽フェスティバルやイベントのゲスト選定は、前年の「相性」が大きく影響します。パフォーマンスの質、観客からの反応、スタッフとの現場での雰囲気、そうした目に見えない部分が再招待を決める。ATEEZが2年連続で選ばれているというのは、去年の出演が単なる「一度きりのゲスト」では終わらず、ミセスの世界観とシナジーが生まれたと判断された可能性が高い。 特に記事のタイトルに「新たな出会いと無限のシナジー」とあるのは、このイベント自体がアーティスト同士の化学反応を重視する企画だからこそ。1年の間に、両者がお互いの音楽や表現をより理解し、信頼関係が深まったというわけではなく、最初の出会いの手応えが、もう一度一緒にやる理由になったのかもしれません。

違うジャンルのアーティスト同士が一つのイベントで共演することで、『シナジーが生まれる』って、具体的にはどういう化学反応のことなの？

イベントで言う「シナジー」は、簡単に言うと、お互いにない要素を補い合うことで、単独の活動では生まれない新しい表現や気づきが出てくること。バンドとボーイズグループが同じステージに立つと、観客層も違えば、音の質感も異なる。その差異がぶつかるとき、各アーティスト側も「あ、こういう見せ方もあるんだ」と刺激を受ける。記事でATEEZが「新たな出会い」と言ってるのは、そこ。自分たちの演奏やダンスを、別のジャンルを通した別の視点で改めて見つめ直す機会になってるんでしょう。もう一つ大きいのは、観客の体験の多様性。バンドの生音とダンスの身体性、両方を一度に味わうことで、それぞれ単体で見るよりも満足度が高まる。その満足が「また来たい」という粘着度につながる。つまりシナジーって、関係者全員にとって相乗効果を生むビジネス的な仕組みでもあると言えそうです。

記事ではATEEZのダンス力が注目されてるみたいだけど、逆にミセスのバンドサウンドを見て、K-POPグループ側が影響を受けたり学ぶことってあるのかな？

バンドとグループの編成は全然違うんですけど、実はここに学べることがある。ミセスのサウンドって、楽器の「生音」が主役じゃないですか。ギター、ベース、ドラムが鳴ってる空間に、ボーカルが歌うという古典的な構造。一方K-POPはプロダクションが綿密に設計されていて、音の層数が多い。 ただ、最近のK-POPグループ、特にATEEZみたいなヒップホップ寄りのサウンドって、その「生々しさ」を取り込もうとしてる面がありますよね。ビートの上に楽器音を乗せるんじゃなくて、楽器の空気感そのものを質感として活かす感じ。CEREMONYみたいなイベントで同じ空間にいることで、そういう「プロダクションではできない現場の迫力」を肌で感じる。それってアレンジやレコーディングに帰ってから活きてくるものだと言えそうです。音楽ジャンルは別でも、「どうリスナーの耳に届かせるか」という根本的な問題は共通している。その手がかりがバンドサウンドにはあるのかもしれません。