宮本茂が語る、映画だからこそできた表現とは──『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』インタビュー

「ローカライズではなく日本語版を作った」って、何が違うの？

ローカライズと日本語版の違いは、出発点がどこにあるかということですね。 ローカライズは、英語で完成した脚本を日本語に訳す作業です。 元のテキストがあって、それを別の言語に変換するイメージ。 当然、英語特有のジョークや文化的背景、リズムが失われることもある。 一方、日本語版を「作る」というのは、英語の脚本を参考にしながら、日本の観客のために日本語で一から構成し直すということ。 セリフの密度、ユーモア、キャラクターの口調や人間関係まで、日本語という言語で最適化される。 宮本さんが前作では「脚本の段階から日本語で書いた」と言っているのは、その最たる例。 つまり英語と日本語が対等に扱われていたわけです。 今回は海外先行だから、英語版が「本版」になってしまう。 でも宮本さんたちは、それでも日本語版を単なる翻訳ではなく、作り直しているということ。 観客にとっては「違い」が分かりにくいかもしれませんが、製作側の姿勢が全く違うのかもしれません。

ゲーム開発者が映画制作に携わるって、自分たちが作ったゲームで遊ぶのとは全然違う経験になるの？

ゲーム開発と映画制作、一見すると同じ「作品を作る」ことに見えますが、宮本茂さんの言葉を聞いていると、むしろ逆の問題に直面してるんですよね。 ゲーム開発では、作り手が3年も世界に浸かると、初めてプレイする人の驚きを忘れてしまう。だから「客観性を失わないこと」が大事になる。一方、映画は見るたびに「入り込んでしまう」という、開発者にとって新しい悩みが生まれている。 そして興味深いのが、映画にはセリフがあるから、ゲームでは絶対に表現できないことがある。「握手」という一言で、その後の気まずさまで物語になる。ゲームは理屈で行動を説明するしかないけど、映画は感情を言葉で乗せられる。 つまり、ゲーム開発で磨いた「密度を高く作る」技術は活かせるけど、映画という表現形態は、宮本さんにとって全く新しい自分の引き出しを開けさせてくれるものになってるんだと思います。作り手として、40年の経験とは別の挑戦になってるということかもしれません。

前作では海外の批評家から低い評価を受けたのに、今回はさらに厳しかったって、映画業界で何か変わったんですか？

宮本茂が指摘しているのは、批評家の姿勢の矛盾なんですよね。映画業界を盛り上げようと新しい動きが起こっているのに、その業界の「中の人」たちが消極的だという違和感。 実は記事からは、業界全体に具体的な変化があったのかは読み取れません。むしろ宮本氏の発言から見えるのは、批評家の評価基準が揺らいでいる可能性です。前作は「ゲーム原作映画としては頑張った」という相対的な評価かもしれないのに、二作目は「映画として」の絶対的な基準で厳しく判断されたのかもしれない。興行成績と批評の乖離は、ゲーム映画という新しいジャンルに対して、批評家が定まった評価軸をまだ持てていない状態を示唆している。映画業界が盛り上がっているからこそ、求められる水準が上がって、より厳しくなったという可能性もありそうです。

宮本茂が『キャラクターは混ぜない』という原則を映画で緩めたって、これって『表現形態が変わると、今までのルールも変わる』ってことなの？

ゲーム開発では「キャラクターは混ぜない」と厳しく決めてきたのに、映画では緩める。その背景を聞くと「表現形態が変わるから」では足りないんですよね。 宮本さんの言い方をもう一度読むと、ゲーム時代は「ゲームの仕組みに最適なキャラクターを選ぶ」という設計思想があった。だからキャラクターの混在は構造に合わなかった。 映画では違う。一度映画化で世界観が成立すると、そこは「任天堂劇団」の舞台になる。実在の劇団と同じで、今の作品に最適な配役を考える感覚に近い。フォックスが「ギャラクシーの優秀なパイロット」として必要なら、キャラクター源泉がどこかは問題じゃなくなる。 つまり、ルール変更というより「枠組みの転換」なんでしょう。ゲームは「自分たちの世界観を守る」という枠組みだったけど、映画は「キャラクターをどう活躍させるか」という枠組みに変わった。表現形態ではなく、キャラクターをどう運用するかという物語戦略の転換に見えます。

ピーチやクッパの描き方が映画で深くなったって、逆にゲーム側は映画から学べることがあるんですか？

映画で深く描かれたキャラの内面が、そのままゲーム化できるわけじゃないんですよね。宮本氏自身が「ゲームをそのまま映画にしたって面白くない」と言うように、逆も然りで。映画で70分かけてセリフで心情を語り、気まずさを表現できることは、ゲームではむしろ邪魔になる可能性が高い。ゲームは遊び手の行動と反応で物語が動くから、映画のような一方的な心理描写は、プレイヤーの自由度を奪ってしまう。ただし、学べるとしたら、それは「キャラの動機の明確さ」かもしれません。映画制作で脚本を何度も練り直す過程で、なぜピーチは冒険するのか、なぜクッパは協力するのかという根拠が鮮明になった。その動機設計のクオリティ自体は、次のゲーム企画に参考になりうる。つまり、映画から学ぶのはストーリーテリング技法というより、キャラクター動機の説得力を磨くプロセスといったところかもしれません。