榮倉奈々 “12年ぶり主演作” が視聴率1％台目前の危険水域！ 『あにいもうと』が地味にコケている原因は

『リブート』『VIVANT』みたいに話題になるドラマって、具体的には何がそんなに違うの？

ドラマが話題になる / ならないの差は、わりとシンプルかもしれません。「何が起きるのか」という情報を、視聴者が他の人に話したくなるかどうかなんですよね。 『リブート』『VIVANT』は、毎回のように状況がガラッと変わります。謎が新しく出て、前の回の予想が外れて、想像と違う展開が起きる。そうなると「次の回どうなるんだろう」という疑問が生まれ、その疑問を誰かに話さずにいられなくなる。一方『あにいもうと』は、筋道が読める。妹が亡くなるだろう、兄が放火犯だろう、という予測がついてしまうと、わざわざ他人に「次こうなるんじゃないか」という情報を共有する動力がそもそもない。 つまり、話題になるドラマは「みんなが『え、そっちですか』と驚く」という体験を用意できているのに対し、『あにいもうと』は「こういうストーリー展開だろうな」という予想の範囲内で進んでいく。話題って、予想を外されることの快感と、その驚きを誰かと共有したい欲求から生まれる。そこが弱いと、どんなに丁寧な作品でも、世の中での拡がりにはつながらないという構図が見えそうです。

暗いドラマが苦手な人が多いなら、視聴者側も無意識に『見ない』を選んでるってこと？

いまの視聴者の脳は、もう「暗さ」を選ぶ体力が残っていないのかもしれませんね。 昔と違って、日々のニュースやSNSだけで十分に疲弊している。そこへ帰宅後のドラマでまで絶望を引き連れてくる作品を観る、というのは心理的にハードルが高い。だから無意識のうちに「今夜は別の番組」と手が別チャンネルへ向かってしまう。それは批判というより、もう自分の心の容量管理の問題になってるんだと思います。 ただ興味深いのは、「暗さそのもの」が避けられてるわけではないということ。記事で挙げられた『リブート』や『VIVANT』も暗いのに、あちらは観られている。差は「刺激」と「カタルシス」。つまり、暗さの *中に* 謎や反撃や小さな勝利が詰まってるかどうか。視聴者は暗さに耐えるのではなく、暗さの *中で動く* 何かに惹かれてるということかもしれません。 『あにいもうと』は「丁寧に描く」という誠実さが、逆に視聴者の心をそっと置き去りにしてるのかもしれません。

ドラマが『暗い不幸系』から『謎解き・カタルシス系』へシフトしたのは、いつ頃からの流れなの？

ドラマの主流が『謎解き・カタルシス系』へシフトしたのは、おそらく2010年代後半から2020年代初頭にかけてだと考えられます。 背景にあるのは、視聴習慣の劇的な変化です。テレビ放送に縛られずにオンデマンド配信で好きなタイミングで視聴する人が増えたことで、視聴者は「1週間待たされる」という前提が薄れました。そうなると、毎週のクリフハンガー（引き）が相対的に弱くなり、むしろ「この話どうなるんだ」という謎や「ここで敵をやっつける！」というカタルシスが、一話の中で完結する形で次々と用意される方が、オンデマンド視聴と相性がよくなったわけです。 同時に、SNSでの「実況」「考察」文化も加速していた時期でもあります。謎や伏線が多いドラマは、X（旧Twitter）などで議論が生まれやすく、話題化しやすい。つまり、ドラマ制作側も視聴者側も無意識のうちに、「地味だが丁寧」より「派手で仕掛けが多い」方が、現代のメディア環境に適応できると認識するようになったのかもしれません。 『あにいもうと』の低迷は、その適応できなかった側の作品として浮かび上がってきたように見えます。

これって『経済が安定してた時代は悲劇が癒しになったけど、今は逆に刺激がないと心に届かない』ってことなの？

そこなんですよね。記事の論理だと「不幸を楽しむ心理 = 時代の余裕に左右される」って話になってるんですが、実は逆の可能性もあると思うんです。 90年代の人たちが暗いドラマに没入したのって、決して「心に余裕があったから癒しが必要だった」というより、むしろ「現実が充分明るかったから、フィクションでわざわざ暗さを体験できた」のではないでしょうか。コントラストの問題ですね。 いまは違う。現実そのものがどんよりしている時代に、ドラマまで暗いと、それはもう「別世界への逃げ道」ではなく「現実の追い打ち」になってしまう。だから無意識に避けられるんだと思うんです。 記事で指摘される「刺激が必要」というのも、本来は「対比」や「解放感」を求めてる心理を言い換えたものなのかもしれません。『VIVANT』が暗くても刺さるのは、絶望の中でも主人公が次々と敵をやっつけるカタルシスがあるから。つまり暗さの中にも「光の瞬間」が用意されてる。『あにいもうと』にはそれがない。時代が暗いからこそ、ドラマの中に希望や興奮の余地が必要になってるのかもしれません。

視聴率が低いからコケてることになってるけど、深く刺さってる少数の視聴者にとっては『真の傑作』かもしれないってことはないの？

ドラマの "成功" を何で測るかって、その定義次第で話がぐるっと変わっちゃいますね。 記事も認めている通り、このドラマは「刺さる視聴者には深く刺さる」タイプです。でも、そういう作品が埋もれやすい理由は、実はシンプルで——テレビドラマってビジネスだからなんです。テレ朝が新設した期待の枠に『あにいもうと』を置いたのは、一定数の視聴者に届く作品だと判断したから。視聴率が期待値を下回れば、その枠を続けるかどうか、来年の番組編成にも響く。深く刺さってる少数派がいても、ビジネス的には失敗と言わざるを得ません。 ただ、数年後に配信やBlu-ray で改めて脚光を浴びる作品もある。『真の傑作』という評価は、往々にして放送時ではなく、事後的に与えられるものです。つまり、いま低視聴率でも、その後の再評価で逆転することはあり得る。大切なのは、その時点で番組をつくり続けるための経済的基盤が残っているかどうかなのかもしれません。