夏帆と結婚発表、お相手の「甫木元空」とは バンド「Bialystocks」でフジロック出演＆映画監督、小説デビューも

「FUJI ROCK FESTIVAL」って、どんな音楽フェス？何が特別なの？

フジロックは新潟の苗場スキー場で毎年夏に開く日本最大級の音楽フェスです。1997年スタート、もう30年近く続いてる。 何が特別かというと、単なる音楽イベントじゃなくて、野外フェスの文化そのものが根付いてる場所なんですよね。音楽だけじゃなくアート、映像、食べ物、ファッション。海外アーティストも国内勢も並列で大事にするラインアップが特徴で、毎年どの層にも「推し」が来るような構成になってる。 何より、参加者が「フェスキャンプ」をしながら3日間過ごすというスタイル。都会から逃げ出して、野外で、知らない人たちと同じ体験をする。その非日常感が、日本の音楽ファンの中では「格別」という認識になってるんだと思う。Bialystocksがこのフェスに出るというのは、まだ若いバンドが、その「格」が認められた証でもあるのかもしれません。

夏帆のドラマや映画をよく見る人なら、彼女の相手がどんな人か知りたくなるけど、甫木元空の作品って一般的には見る機会が多いの？

甫木元空の作品って、実は見る機会は限られている感じですね。映画監督としての『はるねこ』や『BAUS 映画から船出した映画館』は、アート系や映画祭のルート。一般向けの劇場公開というより、映画祭やミニシアターの領域に近いと考えられます。むしろ認知が広がる可能性は、いま現在ですよ。バンド「Bialystocks」が「FUJI ROCK FESTIVAL '26」に出演しており、ドラマ『ラムネモンキー』の主題歌も起用されているので、音楽経由で目に触れる人は増えそう。夏帆という知名度の高い人物との結婚発表も、確実に注目度を上げます。つまり、いままでは映画祭や音楽業界の内部で活動していた人が、この瞬間に一般層へと知られ始めるタイミングに差し掛かっているのかもしれません。だからこそ今、「どんな人なのか」と気になるのは自然な流れと言えそうです。

『はるねこ』で生演奏上映をきっかけにバンドを結成って書いてあるけど、映画と音楽ライブを同時にやる上映って、なぜ今までこの人が仕掛けてたの？

映画に音楽を付ける方法って、いろいろあるんですよね。音声トラックを録音して流す、スコアを作曲する……が、わざわざ生で奏でる選択肢を選んだのは、甫木元自身が「映像と音が同じ空間で起きる時間」を追い求めてたのかもしれません。 大学時代、青山真治氏という実験的な映画作家に学んでいた。そういう環境にいると、既存の映画の作法に収まりきらない何かを試したくなるのは自然です。『はるねこ』で監督・脚本・音楽を一人で担った時点で、映画とは独立した音楽では満足できなくなってたんだと思う。 生演奏という選択は、映画館という箱を一つの舞台に変える試み。映像と音の掛け合いがリアルタイムで起きるから、上映のたびに違う時間になる可能性もある。その魅力に引き込まれた人が、菊池剛と一緒にバンドを立ち上げたということなのかもしれません。

映画監督で音楽家で小説家って、器用な人っていうより『自分の表現が媒体に限定されない人』ってことかな？

その観察、いい着眼点だと思います。 甫木元の場合、映画・音楽・小説という選択肢を見ると、「何でもできる器用さ」というより、むしろ「表現したいことが、媒体を選ばないタイプ」というのが腑に落ちる。最初は映画監督として映画化される段階で、その映画の「生演奏上映」という形式が生まれて、そこからバンド「Bialystocks」が立ち上がっている。音楽も小説も、最初は映画があって、その過程で自然に広がった道のように見える。 つまり、「映画がやりたいから映画をやる」のではなくて、「表現したいイメージやストーリーがあって、それを映画で、それを音楽で、それを小説でも形にしてみる」という順序立てかもしれません。媒体は手段に過ぎなくて、その奥に一本の通った「何か」があるんじゃないか。 むしろ多くの人は逆で、「映画監督になる」と決めたら映画だけ、「ミュージシャンになる」と決めたらそこに留まる。でも彼は、やることが増えるたびに「あ、これもここから自然に出てきた」という感じに見えます。本来は手段の区別が、その人には最初からあまり存在していないのかもしれません。

二人が出会ったのは『BAUS 映画から船出した映画館』の撮影現場だと思うけど、相手の作品に出演しながら関係を深めるって、映画業界では珍しくないの？

映画の現場で恋愛関係に発展するのは、むしろ自然な環境だと言えそうです。長時間、同じシーンの中で繰り返し向き合い、キャラクターとしての関係性を構築していく。その過程で、演者と監督が創作のビジョンをすり合わせていくプロセス自体が、実生活での心理的な距離を縮める側面があります。特に監督と俳優という関係は、指導と信頼の上に成り立っているので、その信頼が別の感情に変わるというのは、職人的な現場では頻繁に起きているのかもしれません。むしろ映画業界で注目すべきは、恋愛関係そのものより、その後の作品づくりにどう向き合うかの方では。二人が同じプロジェクトに携わり続けるなら、プライベートと創作の境界をどう保つのか。その葛藤や工夫が、作品の質感にまで影響する可能性があります。そういう緊張感のある現場から、次なる作品が生まれてくる、という構造もあるのかもしれません。