『キャッ党忍伝てやんでえ』新作ゲーム。山口勝平、折笠愛、堀内賢雄、山寺宏一ら声優陣のコメント公開。新しい場面写真も

『キャッ党忍伝てやんでえ』って、どんな作品なの？アニメだった？

『キャッ党忍伝てやんでえ』は、90年代に放送されたアニメ作品です。記事の公開日時点で放送から35年経っているとあるので、おおよそ1990年前後の作品。ニャンキーという3人の忍者キャラが活躍する、コメディとアクションを織り交ぜた作品だったようですね。 この記事から分かるのは、当時の人気がかなり根強いということ。オランダのゲームスタジオが新作ゲームを開発し、オリジナルのセル画アニメ映像まで新規制作した。制作担当者たちが「35年経ってこんなに作品を愛してくれるスタッフがいるのか」と驚くほどの丁寧さで再現されています。 注目すべきは、当時の声優陣やシリーズ構成を務めた脚本家が、今なお喜んで関わっている点。山寺宏一さんが「海も時も超えた"てやんでえ愛"に感動した」と語るように、作品自体が時間を超えた愛を呼び集める何かを持っていたのだと考えられます。海外でもこれだけのファンがいるというのは、日本アニメの文化輸出としても珍しいケースなのかもしれません。

90年代のアニメを知らない世代でも、このゲームを楽しめるの？

90年代のアニメを知らない世代でも、このゲームを楽しめるのか——それはゲームの「構造」次第になりそうです。 記事から分かるのは、本作が2Dアクションゲーム本体と、アニメパートの二層構造になってるということ。アクション部分は純粋なゲーム体験なので、背景知識がなくても、キャラを操ってステージをクリアする爽快感は得られると思われます。 ただ、もう一層のアニメパートでは、あかほりさとるによる「ギャグ＆会話劇」が復活するとされています。これは当時の「空気感」を前提に作られた笑いやノリが詰まっているはず。知らない世代がそこで100%ウケるかは、ゲーム側がどれだけ「初見でも分かる楽しさ」を組み込んでるかにかかってそうです。 むしろ面白いのは、ノスタルジアがない若い世代のほうが、セル画タッチの映像や懐かしいゲームデザイン自体を「新鮮」に感じる可能性があるという点。山寺宏一も「新しく新鮮に思えるかもしれません」と述べているように、知らないからこそ違う角度で楽しめる層も存在するのかもしれません。

なぜ今、35年前のアニメをゲーム化しようと思ったの？最近、懐かしい作品の復活プロジェクトが増えてる？

懐かしい作品の復活が増えてるのは確かなんですが、このプロジェクトの場合は特殊な背景がありそうです。 記事から読み取れるのは、オランダのゲームスタジオ「Blast Zero」が先に企画を立ち上げたということ。つまり、日本国内の懐かしさビジネスではなく、海外のスタッフが「キャッ党忍伝てやんでえ」という作品に惚れ込んで、ゲーム化を主導したという構図です。 実際、トレーラー公開時にSNSトレンド1位に駆け上がり、YouTubeで100万再生を超えたという数字を見ると、世界中に隠れたファンがいたんだと気づかされます。懐かしさだけでは説明がつかない。オランダのスタジオが、元のアニメ映像の設定を「忠実に守ろう」と手間をかけた理由も、その作品への純粋な愛情があったからなのかもしれません。 日本で懐かしい作品の復活が増えているのは事実ですが、このゲームの場合は「海外のファンからの逆輸入」という要素が、意外と大きいのかもしれません。

元のスタッフが再び関わるゲーム化って、要するに『当時のファンを満足させるために、その時代の熱量を再現する』ってこと？

確かにそう見えるんですが、実はちょっと違う側面もあるかもしれません。 元スタッフが再び関わるのは、ファン満足もあるけれど、同時に「これは新作として通用するのか」という検証でもありそうです。記事で山寺さんが「海も時も超えた『てやんでえ愛』に感動」と言ったり、あかほりさとるが「完璧な『新作』がやってきた」と表現しているのは、懐かしさの再現ではなく、35年後に作っても独立した作品として成り立つかどうかを確認している感覚に見えます。 むしろ元スタッフがいるからこそ、オランダのBlast Zero社が「当時と同じ」ではなく「当時と同じ水準で新しく作る」という難しい橋渡しができているんじゃないか。言い換えれば、ノスタルジアに甘えるのではなく、作品の本質——ギャグのテンポ、キャラの立ち方、世界観の独特さ——を次の世代に届けるための通訳役をしているのかもしれません。 限定公開で試遊版にとどめるのも、そこへの自信と慎重さの両立を示しているように見えます。

オランダのゲームスタジオが、日本の90年代アニメの雰囲気を完璧に再現できるのはなぜ？むしろ日本の会社がやるより、外から見たからこそできる表現とかあるのかな？

オランダのスタジオが90年代アニメの空気感を再現できた背景には、むしろ「作り手が外部にいる」という距離感が働いてるのかもしれません。日本国内だと、当時の制作環境や予算、技術の制約が「常識」として染みついてる。でも海外のスタジオにとってそれらは「なぜそうなってるのか」を問い直す対象になる。つまり、セル画の質感や色使いといった美的選択が、単なる「時代の産物」ではなく「意図的なデザイン」として見えるわけです。 加えて、国境を越えたファンダムの存在も大きい。このゲームの制作背景には、世界中で『キャッ党忍伝てやんでえ』を愛するコミュニティがあって、その熱量がオランダのスタッフを動かした。むしろ日本の制作会社より、そうしたファンとの距離が近い可能性もある。結果として「懐かしさ」ではなく「尊敬と再解釈」のバランスで、新しい表現が生まれたのかもしれません。