中村悠一×諏訪部順一：アニメ「黄泉のツガイ」インタビュー デラとジンの難しさ 命を感じる芝居を

「ツガイ」って何？常に ペアになるっていう設定なの？

記事だけからツガイが具体的に何なのかは、完全には説明されていません。ただ、中村さんのコメントから推測すると、この物語の世界では、キャラクターたちが常に二人一組で存在する必然性があるシステムみたいです。「ツガイも人間も、一人では生きていけない」という言葉が出てくる点が鍵で、単なる相棒関係ではなく、もっと根本的な設定として機能しているのかもしれません。 実は、ツガイという概念は「荒川弘さんの最新作」という位置付けから、おそらく日本の民俗学や神話の「ペアで成立する存在」をモチーフにしていそうですが、記事からは詳細は明かされていません。むしろそこが面白さで、タイトルの「黄泉のツガイ」というフレーズ自体が、物語を引っ張る謎になっているのかもしれません。アニメが進むにつれて、その設定が明かされていく構造になっているようです。

原作は今も連載中ってことは、アニメの放送が進むにつれて、原作と話が追いついちゃう可能性もあるの？

アニメと原作の進行速度の問題、そのとおりの心配は実際にあります。原作が月刊連載というのがポイントで、月に1話程度のペースなのに対し、アニメは1週間に1話。単純計算すると、アニメのほうが4倍速いわけです。 ただ、スクウェア・エニックスの作品は「進撃の巨人」など、この問題をうまくさばいた前例がいくつもあります。一般的には、アニメ化が決まった時点で、原作がある程度先まで完成していることが前提になるんですよね。記事に「シリーズ累計600万部以上」とあるのは、すでに相応の話数が蓄積されている証拠です。 もう一つの対策が「構成の工夫」。1話分の漫画を1.5話のアニメにする、あるいはオリジナルエピソードを差し込むなど、アニメ制作側が速度を調整することはよくあります。インタビューで「アニメスタッフ全体で余白を作りながら演じている」と語られているのも、その柔軟性を暗に示しているのかもしれません。 追いついてしまう可能性がゼロではないのは確かですが、企画段階でそこまで見越した上での配信開始だと考えられそうです。

荒川弘さんは『鋼の錬金術師』以来、どういう作品を世に出し続けてきた作家なの？

荒川弘さんは『鋼の錬金術師』以降、一貫して「人間関係の根底にある葛藤」を描く作家のようです。 『銀の匙』では農業高校を舞台に、貧困家庭の少年が仲間たちとの絆を通じて成長していく物語を描きました。同じく「孤立していた者が誰かと繋がることで変わる」という構図があります。 そして今作『黄泉のツガイ』でも、中村悠一さんが指摘する通り「ツガイも人間も、一人では生きていけない」というテーマが貫かれている。荒川さんの作品に共通するのは、登場人物たちが決して単独では完結せず、必ず誰かとの関係性の中で試されるということなのかもしれません。 また注目すべきは、謎の多さと「描かれない部分」を意図的に残す手法です。キャラクターの背景が完全には明かされないことで、読者や視聴者が想像の余地を持つ。その隙間に、人間の多面性や深さが浮かび上がる。大作を手がける作家として、単なるエンタメ性だけでなく、人間存在そのものへの向き合い方を常に問い続けているように見えます。

両俳優が『キャラクターに余白を持たせて演じる』って言ってるけど、これって『視聴者に考える余地を与える演技』ってこと？

視聴者に考える余地を与える、というよりも、俳優自身が「このキャラはこういう奴」と決めきらずに演じるということなんですよね。 中村さんが「先々に実は……ということがあるかもしれない」と言ってるのは、デラが今後どう変わるかまだ分からない状態で役作りしてるってことです。原作も連載中だから、キャラの本質がまだ明かされていない。だから「これが本当の姿」と固定しちゃうと、後から物語が展開したとき、演技と齟齬が生まれる危険がある。 むしろ演じ手が「複数の可能性を抱えたままでいる」ことで、その不確定性が画面ににじみ出る。視聴者はそれを感じ取って「あ、このキャラ何か隠してるのかな」と勘ぐるようになる。結果として、キャラに深みや謎が自然と生まれるわけです。 つまり余白は、視聴者が埋めるものというより、演じ手が先に自分の中に持ってるものを、工夫して表現する土台になってるということ。見る側の想像力を誘うというより、演じ手の「正体不明さ」が物語の霧をつくってる感じと言えそうです。

デラとジンは『仲間なのか敵なのか分からない』という不確定さが描かれてるけど、その不安定さって視聴者にどういう印象を与えるために意図的に作られてるの？

記事を読むと、二人が「余白を持たせて演じている」という話が出てきます。デラは味方として登場しながらも「本当にそのままゴールまで進むのか分からない」、ジンも初登場では明確な敵だけど「物語が展開していく中で見え方がどんどん変わっていく」。この不確定さは、実は視聴者に「推し量る」という体験をさせるための仕掛けなのかもしれません。 わかりやすい敵と味方、単純なテンプレートキャラでは「背景や内面を理解して感情のアウトプットを表現する」という演技の奥行きが生まれない。つまり不安定さは、二人のキャラクターに「人間らしさ」を与えるための前提なんですね。視聴者も登場人物も同じ立場で、次々と明かされる情報によって判断が揺らぐ。その揺らぎの中で、単なる味方・敵ではない、もっと複雑で多面的な人間として二人が立ち上がってくる。荒川弘さんの作品が「一人では生きていけない」というテーマを掲げている以上、信頼や不信が常に揺れ動く関係こそが、そのテーマを身体で体験させるやり方と言えそうです。