楽曲『国家へクソくらえ』

『Dbチューニング』『ドロップ』ってメタルの定番なの？通常のギターとどう違う音になるの？

ドロップ・Dbチューニングは、メタルの中でも特に「へヴィさ」を求める流派の定番になってますね。通常のスタンダード・チューニング（EADGBe）から全音半下げにして、さらに最低弦（6弦）だけを1音半下げるのがドロップ・Db。結果、6弦がDbになり、他の5本はC#になる。 音の違いはかなり明確です。スタンダードに比べて全体的に低くなるだけでなく、最低弦がより一層沈み込む。だから、パワーコードを弾くと、通常より「どん」と重い圧力が出る。メタル・バンドがこのチューニングを好むのは、低い周波数ほど人間の身体に響くから。ライブハウスの床が揺れるような物理的な不快感・圧迫感が演出できるわけです。 この記事のアーティストも、「消費社会への怒り」を音で伝えようとしているなら、チューニングの選択自体が戦略的なんでしょう。普通より低く、圧迫感のある音色で、聴き手の脳天を殴るような表現になる。技術と政治性が一体化した選択肢と言えそうです。

ブラジルの政治的なメッセージって、日本にいる自分らには直接は関係ないけど、この曲を聴く意味ってあるの？

ブラジルの政治状況は確かに遠い話に見えますが、この曲の言葉を聞くと実は距離が縮まるんですよね。「砂糖戦争を買う」とか「僕を養ってくれる手を覚えている」という歌詞は、ブラジル固有の政治ではなく、どの消費社会にも共通した仕組みの話をしてる。メディアが流す情報に従い、手っ取り早い商品で気を紛らわし、その構造に依存していることにも気づかない——これは日本でも起きてることです。 むしろ興味深いのは、ラッパーやメタル演奏者が政治的メッセージを音に乗せるのは、欧米だけじゃなくブラジルでも当たり前だということ。言葉が通じなくても、ギターの低音と叫びが「何かに怒ってる」という気持ちは伝わる。自分たちの国の問題についても無言なのに、海外の抗議音楽には何か心が動く——その不均衡に気づかせてくれるのが、ジャンル横断的に政治を語る音楽の役割なのかもしれません。

ブラジルって今、貧困や権力濫用の問題が特に深刻な時期なの？だからこういう抗議の音楽が生まれてるってこと？

ブラジルの貧困や権力濫用は、ここ数年特に顕在化している問題ではあります。2010年代後半の経済危機、その後のボルソナロ政権（2019～2022年）による強硬な政策、そして現在のルーラ政権下での格差是正の試みなど、社会的な揺れが続いている。ただ、この楽曲が生まれた「今だから」というより、ブラジルではずっとそういう不等式が存在してきた。むしろポイントは、その問題がいまSNSやYouTubeで個人発信と切り離せなくなったことにあります。一昔前なら、抗議の音楽はメジャーレーベルを通すか地域的なシーンに留まるかのどちらかでした。いまはAbleton Liveで制作した5分の楽曲が、個人のアーカイブとして世界に発信される。制度批判の音楽が「珍しい芸術」ではなく、むしろ個人の表現行為として当たり前に存在する時代になったということ。ブラジルの問題の深さと、表現手段の民主化が組み合わさった結果に見えます。

結局これって『個人がSNSやプラットフォーム使って、昔なら流せなかった政治メッセージを世界に届ける』よくある話なの？

表面は似てるんですけど、細部で違う気がします。SNSやYouTubeで政治的メッセージを発信するのは「既存の枠組みに乗っかって声を届ける」という側面が強い。プラットフォームの推奨アルゴリズムに合わせて、ウケやすい形に無意識に磨かれていく。 この楽曲が面白いのは、完全にオリジナルな音響設計と歌詞で、「制度批判」という内容そのものを形で実践してる点です。スタック・ボーカルやドロップチューニングといった技術選択が、単なる表現手段じゃなく、「商業化や効率化の外側に立つ」という宣言になっている。AI音声を使わない、加工しないというのも、そこに含まれてる。 つまり、メッセージだけじゃなく、メッセージの届け方そのものが「既存制度への異議申し立て」になってる構造ですね。SNS発信とは違い、デジタルプロダクションの中で徹底的に手作業と人間性を貫く——その不器用さが、実は最も政治的な姿勢になってる、という側面があるのかもしれません。

政治的なメッセージが入った音楽って、むしろ制度側からは『危険』と見なされることもあると思うけど、こういう曲はどうやって埋もれずに世に出てるの？

昔なら、検閲か流通の壁に引っかかってただろう楽曲が、いま個人で世に出せるのは、プラットフォームの民主化があるからですよね。SpotifyやYouTubeは、レーベルを通さずに直接アップロードできる。制度側が「危険」と判断するより早く、ファンが見つけてシェアする仕組みになった。ラファエル・アウグスト・ザビエル・フェルナンデスも、音楽制作ツール（Ableton Live）と配信プラットフォームがあれば、自分の政治的メッセージを形にして届けられる。 ただ、これは「抵抗」というより「可視化の転換」に見えます。昔は権力が流通を統制できたので、反体制的な音楽は地下で語り継がれていた。いま権力が言論統制で対抗しようとしても、すでに数千の個人表現者が発信を続けている。完全には抑え込めない。代わりに、政治的メッセージは「個人の創作」として扱われ、制度批判としての力が薄まることもあるのかもしれません。埋もれず、でも馴致される——そういうバランスの中で存在するようになった、と言えそうです。