ShowMinorSavage、約1年半ぶりの新曲「ROMEO」リリース（CDJournal）

『セルフプロデュース型ユニット』って、普通のアイドルグループと何が違うの？

セルフプロデュース型とは、メンバーが「される側」から「する側」に回ることの違いです。 普通のアイドルグループは、事務所のプロデューサーやクリエイターが楽曲を用意して、メンバーはそれを歌って踊る。制作と表現が分離しています。一方、セルフプロデュース型は、メンバー自身が曲の企画から制作に関わる。何を歌うか、どう表現するかの決定権をメンバーが持っているわけです。 ShowMinorSavageの場合、3人は音楽的なバックグラウンドを持つメンバーだから、その知識や感性を作品に直接反映させられる。国際的なプロデューサー・Taka Perryとのコライトも、メンバーの主体的な選択と言えそう。結果、市場に出す前に「俺たちのスタンスを表現した曲」という担保が生まれる。 つまり、メンバーが表現者であると同時にクリエイターでもある状態。音楽的な説得力と、メンバーのアイデンティティの強さが、売上やファンの信頼につながる可能性が高まるのかもしれません。

BE:FIRSTのメンバーがShowMinorSavageでR&Bやってるけど、本来の所属グループとの活動って両立してるの？

BE:FIRSTって、MANATO と SOTA がいたんですね。確認した感じ、BE:FIRST 自体は K-pop 寄りのダンスパフォーマンスユニットで、一方 ShowMinorSavage は R&B という音楽ジャンルの文脈に生きてる。メンバーたちが「近しい音楽的ルーツを持つ」3人で集まった結果が、この別ユニットなんだと思います。 複数ユニットの掛け持ち自体は、音楽業界では珍しくないんですよね。ジャニーズもアイドルグループ以外にジュニア活動や中間グループがあるし、BMSG 傘下だからこそ、異なるジャンルの表現を同じマネジメント下で育成する戦略なのかもしれません。約 1 年半の間隔が空いた理由は、本業の BE:FIRST 活動が優先されていたから、という可能性が高い。 つまり完全な「両立」というより、BE:FIRST が主軸で、ShowMinorSavage は「その合間に自分たちのルーツを表現する活動」という位置づけに見えます。セルフプロデュース型だから、時間に余裕があるタイミングで実現する形なのかもしれません。

ShowMinorSavageが約1年半も新曲を出してなかった理由って、何か背景があるの？

記事には直接の理由は書かれていませんが、メンバーの活動状況を考えると見えてくる背景がありそうです。 MANATO と SOTA は BE:FIRST のメンバーでもあります。BE:FIRST は HYBE ジャパンの主力グループで、グローバル活動が活発なんですよね。昨年から今年にかけて、ワールドツアーやアルバムリリース、国内外での露出が増えていた時期と考えると、ShowMinorSavage というサイドプロジェクトに割く時間が限定的だったのは自然な流れに見えます。 一方で、記事が「セルフプロデュース型」「メンバーが制作に参加」と何度も強調しているのが興味深い。これって、時間的余裕がない中でも、やっぱり自分たちの手で作りたいという意思が強いから、だからこそ時間がかかったのかもしれません。外部プロデューサーに丸投げすればもっと早く出せたはずです。 グローバルプロデューサーとのコラボも含めて「約1年半の間に、納得いく形で完成させた」という解釈が妥当に思えます。単なる休止ではなく、充電期間だったのかもしれません。

『完璧な恋愛像にはなれない不完全さ』を歌うって、この時代の音楽全体のテーマになってるのかな？

完璧さを手放す話が増えてるのは確かかもしれません。 一昔前の恋愛ソングは「運命の人に出会った」「君が全て」のような絶対性を歌うものが多かった。でも今は、相手も自分も不完全だと知った上で、それでも一緒にいることの揺らぎや葛藤を描く作品が目立ちます。ShowMinorSavageの「俺はロミオになれない」も、その流れの一つと言えそう。 背景には多分、恋愛観そのものの変化があるんでしょう。SNSで他人の恋愛も見えるようになったから「理想像」が可視化されて、同時に現実とのギャップも明白になった。完璧なロマンスなんて存在しないことを、みんなが無意識に知ってる。だから音楽も「不完全さの中にこそ何かある」という着地点を探り始めた。 R＆Bというジャンルは元々、そういう複雑な感情を声と音で拾い上げるのが得意な領域です。ShowMinorSavageが国際的なプロデューサーとタッグを組んで、日本語でこの主題を歌うのは、時代の空気に敏感なユニットだからこそかもしれません。

国内アーティストが海外プロデューサーと組むことで『グローバル水準』になるって評価されるけど、逆に『日本らしさ』を失うことはないの？

グローバルなプロデューサーとの制作が「日本らしさ」を消すかどうかって、実際には逆の構図があるんですよね。 むしろ日本語リリックの存在感が、そこで大事になってくる。海外の楽曲制作システムで作られたビートやコード進行は、世界的な聴き方に対応してる。でも、その上に乗る日本語詞が「完璧な恋愛像になれない不完全さ」という、ローカルな心情をリアルに描き出してる。その対比こそが、実は強さになるんじゃないか。 ShowMinorSavageのアイデンティティって「日本において未だMinorな音楽をメジャーシーンでSavageに見せつ ける」という明示的なスタンスがあります。つまり、メンバーたちは自分たちの音楽的立場を自覚してる。海外プロデューサーとの協働も、その戦略の一部に見える。グローバル化することと、日本的な感覚を保つことは、矛盾するんじゃなくて、むしろ両立させる工夫が今どきのやり方なのかもしれません。